четверг, 03 августа 2017
вторник, 01 августа 2017
Характеристики:
64 цветные стр.
бумага мелованная
формат 220 х 293 мм
твердый переплет
пятница, 28 июля 2017
Новая лицензия: "Gulliveriana" от Мило Манары.
Оригинальное название: I viaggi di Gulliver, o Gulliveriana
Страничка вики: en.wikipedia.org/wiki/Milo_Manara
Оригинальное название: I viaggi di Gulliver, o Gulliveriana
Страничка вики: en.wikipedia.org/wiki/Milo_Manara
вторник, 25 июля 2017
wicomix пишет:
wicomix.wordpress.com/2017/07/24/%D0%BC%D0%BD%D...
"МНЕНИЕ: ГОТ"
Несмотря на то, что мода на закрывающие пол-лица челки цвета «воронье крыло», чёрную одежду в любое время года, рюкзаки в форме гробиков с обязательным брелоком-скелетом и пафосно-тоскливые песни про вампиров и любовь до последнего вздоха давно себя изжила, это не повод не познакомиться с мангой «Гот» Оцуити и Кэнди Оивы, выпущенной в 2003 году, как раз на волне популярности этой неоднозначной субкультуры. Впрочем, я перечислил только внешние, зачастую позерские, далеко не все атрибуты тру-готов, а авторов манги интересует, так сказать, внутреннее содержание – по версии японцев, в глубинах своих пронизанных тьмой душ готы одержимы смертью и делят людей на тех, кто убивает и тех, кого убивают.
Сам же Ицуки Камияма, главный герой этой истории, пока что не убивает и умирать не желает, но его очень привлекает то, что находится «за гранью» и те, кто «помогает» эту грань пересекать раньше времени, желательно, самым изощрёнными способами. У него есть познания в поведении маньяков (сам в детстве любил отрывать головы куклам), он считает себя не таким как все и ему приходится маскироваться среди обычных людей, скрывая свои наклонности…нет, я не перепутал текстовые файлы и не скопировал сюда краткий синопсис сериала «Декстер», но и не могу не указать на это явное совпадение. На благо сюжета, маньяки и психи вьются вокруг Камиямы и странноватой девушки Ёру Морино, которая тоже попадает под определение «готки», но отличается куда как большим «везением», притягивающим к ней, как свет мотыльков, неуравновешенных типов с острыми предметами и безумными фантазиями. Всегда сдержанному и меланхоличному (что сказывается на настроении манги) Камияме ничего не остается, как стать «ангелом-хранителем» Ёру, попутно решая вопросы с её обидчиками, сдерживая себя от того, чтобы не стать одним из тех, кто готов «переводить через грань». Ведь именно поэтому девушка так его манит, не так ли?
Каждая из глав манги (кроме последних двух, объединенных общим сюжетом, завязанном на прошлом Морино) представляет собой короткий рассказ: сначала появляется маньяк, затем герои его вычисляют и ловят. В одном случае это будет псих, отрезающий своим жертвам кисти рук, и для его поимки даже не нужно будет покидать школу. Затем потрошитель положит глаз на Ёру и спасти её можно будет только прочитав дневник убийцы. И найдя одну из его жертв в очень неприглядном виде. Далее на пути героев встанет «любитель» хоронить людей заживо, а потом появится некто, кто очень похож на Камияму в своем желании узнать, что же случилось с сестрой Морино и нужно ли покарать за это девушку. Стоит заметить, что всё, изложенное выше, подробно, во всех деталях, нарисовано дебютантом Кэнди Оивой – в «Готе» хватает кошмарного гуро, насилия и мрачного психического давления, которое художник и сценарист оказывают на читателя, раз за разом сводя его с очередным нелюдем или погружая в философию юных героев, пропитанную мизантропией в её самой остервенелой форме.
Эта манга получилась атмосферной, но это очень тёмная и болезненная атмосфера. Впрочем, именно в такую любят с головой погружаться многие люди, возносящие и упомянутого «Декстера», и разных «Ганнибалов», и много другого достойного маниакального мрачняка и трэшняка на вершину популярности, так что «Гот» — это далеко не андеграунд для истинных ценителей, а вполне себе отражение одного из течений масскульта. Однако, вряд ли данной работе светит культовый статус: мог бы получился продолжительный сериал, но авторы посчитали иначе (даже не все из шести рассказов, написанных Оцуити, были переделаны в мангу), да и сами истории вышли слишком уж короткими, и в этих рамках героям предлагается искать маньяков с помощью чутья, допущений, везения или совпадений, доверительно сообщающих, что маньяков вокруг нас полно, надо только быть внимательным. Часто Камуяма блещет логикой…ну, не знаю, ещё во времена «Тетради Смерти» японцы доказали, что они эту логику могут вертеть как хотят в угоду сюжета, и в этом плане «Гот» не привносит ничего нового, здесь «диагнозы» ставятся по тому, намокла тетрадка или нет, или же по следам от детских тапочек. Зато саспенса и реализма в этой стильной (совсем неплохо нарисованной для дебюта) манге не занимать.
Готы были бы недовольны, что их снова выставили в «мрачном цвете», но где они сейчас и куда подевались после того, как стали эмо и выплакали тонны слёз – это вопрос не относящийся к теме данного обзора. По теме: «Гот» способен хорошо зайти тёмным вечером под атмосферную музычку в качестве альтернативы очередному детективно-психологическому сериалу про убийц и тех, кто их ловит. Или убивает. Строго «18+», любители аккуратно отодвинуть в сторону шторку табуированного безумия и заглянуть на территорию смерти, утоляя присущее всем нам любопытство, нарвутся здесь на расчленёнку. Чёрно-белая манга, в которой гораздо больше чёрного, чем белого.
wicomix.wordpress.com/2017/07/24/%D0%BC%D0%BD%D...
"МНЕНИЕ: ГОТ"
Несмотря на то, что мода на закрывающие пол-лица челки цвета «воронье крыло», чёрную одежду в любое время года, рюкзаки в форме гробиков с обязательным брелоком-скелетом и пафосно-тоскливые песни про вампиров и любовь до последнего вздоха давно себя изжила, это не повод не познакомиться с мангой «Гот» Оцуити и Кэнди Оивы, выпущенной в 2003 году, как раз на волне популярности этой неоднозначной субкультуры. Впрочем, я перечислил только внешние, зачастую позерские, далеко не все атрибуты тру-готов, а авторов манги интересует, так сказать, внутреннее содержание – по версии японцев, в глубинах своих пронизанных тьмой душ готы одержимы смертью и делят людей на тех, кто убивает и тех, кого убивают.
Сам же Ицуки Камияма, главный герой этой истории, пока что не убивает и умирать не желает, но его очень привлекает то, что находится «за гранью» и те, кто «помогает» эту грань пересекать раньше времени, желательно, самым изощрёнными способами. У него есть познания в поведении маньяков (сам в детстве любил отрывать головы куклам), он считает себя не таким как все и ему приходится маскироваться среди обычных людей, скрывая свои наклонности…нет, я не перепутал текстовые файлы и не скопировал сюда краткий синопсис сериала «Декстер», но и не могу не указать на это явное совпадение. На благо сюжета, маньяки и психи вьются вокруг Камиямы и странноватой девушки Ёру Морино, которая тоже попадает под определение «готки», но отличается куда как большим «везением», притягивающим к ней, как свет мотыльков, неуравновешенных типов с острыми предметами и безумными фантазиями. Всегда сдержанному и меланхоличному (что сказывается на настроении манги) Камияме ничего не остается, как стать «ангелом-хранителем» Ёру, попутно решая вопросы с её обидчиками, сдерживая себя от того, чтобы не стать одним из тех, кто готов «переводить через грань». Ведь именно поэтому девушка так его манит, не так ли?
Каждая из глав манги (кроме последних двух, объединенных общим сюжетом, завязанном на прошлом Морино) представляет собой короткий рассказ: сначала появляется маньяк, затем герои его вычисляют и ловят. В одном случае это будет псих, отрезающий своим жертвам кисти рук, и для его поимки даже не нужно будет покидать школу. Затем потрошитель положит глаз на Ёру и спасти её можно будет только прочитав дневник убийцы. И найдя одну из его жертв в очень неприглядном виде. Далее на пути героев встанет «любитель» хоронить людей заживо, а потом появится некто, кто очень похож на Камияму в своем желании узнать, что же случилось с сестрой Морино и нужно ли покарать за это девушку. Стоит заметить, что всё, изложенное выше, подробно, во всех деталях, нарисовано дебютантом Кэнди Оивой – в «Готе» хватает кошмарного гуро, насилия и мрачного психического давления, которое художник и сценарист оказывают на читателя, раз за разом сводя его с очередным нелюдем или погружая в философию юных героев, пропитанную мизантропией в её самой остервенелой форме.
Эта манга получилась атмосферной, но это очень тёмная и болезненная атмосфера. Впрочем, именно в такую любят с головой погружаться многие люди, возносящие и упомянутого «Декстера», и разных «Ганнибалов», и много другого достойного маниакального мрачняка и трэшняка на вершину популярности, так что «Гот» — это далеко не андеграунд для истинных ценителей, а вполне себе отражение одного из течений масскульта. Однако, вряд ли данной работе светит культовый статус: мог бы получился продолжительный сериал, но авторы посчитали иначе (даже не все из шести рассказов, написанных Оцуити, были переделаны в мангу), да и сами истории вышли слишком уж короткими, и в этих рамках героям предлагается искать маньяков с помощью чутья, допущений, везения или совпадений, доверительно сообщающих, что маньяков вокруг нас полно, надо только быть внимательным. Часто Камуяма блещет логикой…ну, не знаю, ещё во времена «Тетради Смерти» японцы доказали, что они эту логику могут вертеть как хотят в угоду сюжета, и в этом плане «Гот» не привносит ничего нового, здесь «диагнозы» ставятся по тому, намокла тетрадка или нет, или же по следам от детских тапочек. Зато саспенса и реализма в этой стильной (совсем неплохо нарисованной для дебюта) манге не занимать.
Готы были бы недовольны, что их снова выставили в «мрачном цвете», но где они сейчас и куда подевались после того, как стали эмо и выплакали тонны слёз – это вопрос не относящийся к теме данного обзора. По теме: «Гот» способен хорошо зайти тёмным вечером под атмосферную музычку в качестве альтернативы очередному детективно-психологическому сериалу про убийц и тех, кто их ловит. Или убивает. Строго «18+», любители аккуратно отодвинуть в сторону шторку табуированного безумия и заглянуть на территорию смерти, утоляя присущее всем нам любопытство, нарвутся здесь на расчленёнку. Чёрно-белая манга, в которой гораздо больше чёрного, чем белого.
воскресенье, 23 июля 2017
понедельник, 17 июля 2017
суббота, 15 июля 2017
Дорогие читатели!
Продолжение работы Буфета намечено на 17 июля.
Заказы будут оперативнее обрабатываться, новинки - рассылаться.
Продолжение работы Буфета намечено на 17 июля.
Заказы будут оперативнее обрабатываться, новинки - рассылаться.
пятница, 14 июля 2017
wicomix пишет:
"МНЕНИЕ: ПЛАСТИКОВАЯ МАЛЫШКА"
wicomix.wordpress.com/2017/07/06/%D0%BC%D0%BD%D...
Данная манга является продолжением 48-минутной манги, выпущенной на видео в 1994 году. В этой OVA рассказывалось об экипаже судна «Тятямару» (собственно, это инфантильное на слух название и переводится как «Пластиковая малышка»), бороздящего бескрайние просторы облачного моря далекой планеты Иэтта. Почему море облачное? Видимо, потому, что даже на далеких колонизированных планетах активная деятельность человека приводит к экологическим катастрофам, и теперь люди вынуждены жить в воздухе, над облаками, в которых водятся диковинные, огромные животные, в других мирах живущие, как правило, в воде. На них и охотится экипаж, возглавляемый юной Титой, жизнерадостной девчонкой, которую ну очень трудно вот так сразу представить в роли капитана. Далее в аниме появлялась одна героиня, за ней гонялись злые военные, потому что она что-то знала о важном изобретении её покойного отца (злые военные и ученые на их службе – явный тренд восьмидесятых/девяностых), команда бралась помочь ей и втягивалась в опасные приключения…можете посмотреть сами, если захотите, не худший образчик аниме-на-видео той поры.
Сейчас же поговорим о продолжении той истории, увидевшем свет несколько лет спустя в виде манги – как и аниме, она была нарисована знаменитым Сатоси Урусихарой. Манга, строго говоря, ничего не продолжает, здесь каждая из четырех глав рассказывает о новом приключении членов экипажа судна, как-то связанном с прошлым персонажей. После опасной и азартной ловли огромного кита в облачном море (сложно удержаться и не заметить отсылок к «Моби Дику», но тут герои не жаждут крови бедного животного и после долгой погони пленяют его, а не убивают) автор показывает нам, как сильно Тита переживает гибель отца, прежнего капитана «Пластиковой малышки», и это неплохо объясняет, как юная девушка заполучила свой пост и что он для неё значит.
Далее военное прошлое стучится к навигатору Джошуа, который когда-то под другим именем и при других обстоятельствах совершил один поступок. Вторая девушка на корабле, Мэй Лин Джонс, вспоминает, как спасла Титу, совсем ещё ребенка, от смертельно опасной болезни, и этот врачебный подвиг ей нужно снова повторить. Ну и кто бы сомневался, что у восемнадцатилетнего штурмана Ника Хокинга (влюблённого в Титу, из-за чего у него постоянно хлыщет носом кровь, когда он оказывается рядом с ней в смешных и двусмысленных ситуациях) тоже есть пара скелетов в шкафу, который срочно надо открыть, чтобы принять участие в престижных гонках. Да и главный помощник Титы, Михаил Дягилев, ходивший в походы ещё с отцом девушки и однажды вернувшийся, к сожалению, без своего командира и друга, тоже оказывается втянут в семейные дрязги. Кто-то обделён вниманием авторов…ах, да, чернокожий механик Роджерс, ему уделяют внимание только в коротком спецвыпуске, зато дают небольшую роль рассказчика.
Получается мини-сериал, где каждая из четырех глав – это одна серия, и в ней поровну приключений, юмора, отношений, и всего подобного, что в итоге несколько оттеняет фантастическую составляющую «малышки», представленную лишь футуристичным и тщательно проработанным дизайном огромных кораблей и техники да нафантазированными гигантами облачного миря. Вообще, рисунок манги очень хорош, он выполнен как раз в более классическом, ретро стиле (со всеми необходимыми юмористическими «искажениями» лиц), фанаты которого будут явно в восторге. Сам же Сатоси Урусихара является поклонником…женской груди и нисколько этого не скрывает, как не скрывает он и того, что ему очень нравятся ситуации, когда одна обладательница этой самой груди косвенно (как здесь, например, когда можно обратить внимание на плохо скрываемый интерес Мэй к своему капитану) или напрямую жаждет нежности от другой обладательницы груди. Если вы читали «Чиралити», также изданную на русском языке работу Урусихары, вы прекрасно понимаете, о чём я говорю. Впрочем, здесь фетиш в виде женской груди представлен лишь в виде постоянного фансервиса (героини обнажаются по-любому, мало-мальски подходящему поводу) и не уносит мангу в дебри сексуальных отношений, может быть, поэтому на обложке красуется рейтинг «16+» вместо «восемнадцатилетнего строгача».
Да, это выглядит назойливо, но красиво, и велик процент читателей, которые полистают «Пластиковую малышку» только ради любовно нарисованных сосков – что же, такое отношение к данному изданию вполне допустимо. Но и те, кто скучает по старой-доброй фантастике, приключенческим аниме, вызывающим ныне приятную ностальгию, по разношерстой команде главных героев, по сложному дизайну космических кораблей и пейзажам далёких миров…те читатели тоже неплохо скоротают свое время за чтением. Винтажная, забавная, как-то очень гармонично сочетающая невинность и сексуальность манга.
"МНЕНИЕ: ПЛАСТИКОВАЯ МАЛЫШКА"
wicomix.wordpress.com/2017/07/06/%D0%BC%D0%BD%D...
Данная манга является продолжением 48-минутной манги, выпущенной на видео в 1994 году. В этой OVA рассказывалось об экипаже судна «Тятямару» (собственно, это инфантильное на слух название и переводится как «Пластиковая малышка»), бороздящего бескрайние просторы облачного моря далекой планеты Иэтта. Почему море облачное? Видимо, потому, что даже на далеких колонизированных планетах активная деятельность человека приводит к экологическим катастрофам, и теперь люди вынуждены жить в воздухе, над облаками, в которых водятся диковинные, огромные животные, в других мирах живущие, как правило, в воде. На них и охотится экипаж, возглавляемый юной Титой, жизнерадостной девчонкой, которую ну очень трудно вот так сразу представить в роли капитана. Далее в аниме появлялась одна героиня, за ней гонялись злые военные, потому что она что-то знала о важном изобретении её покойного отца (злые военные и ученые на их службе – явный тренд восьмидесятых/девяностых), команда бралась помочь ей и втягивалась в опасные приключения…можете посмотреть сами, если захотите, не худший образчик аниме-на-видео той поры.
Сейчас же поговорим о продолжении той истории, увидевшем свет несколько лет спустя в виде манги – как и аниме, она была нарисована знаменитым Сатоси Урусихарой. Манга, строго говоря, ничего не продолжает, здесь каждая из четырех глав рассказывает о новом приключении членов экипажа судна, как-то связанном с прошлым персонажей. После опасной и азартной ловли огромного кита в облачном море (сложно удержаться и не заметить отсылок к «Моби Дику», но тут герои не жаждут крови бедного животного и после долгой погони пленяют его, а не убивают) автор показывает нам, как сильно Тита переживает гибель отца, прежнего капитана «Пластиковой малышки», и это неплохо объясняет, как юная девушка заполучила свой пост и что он для неё значит.
Далее военное прошлое стучится к навигатору Джошуа, который когда-то под другим именем и при других обстоятельствах совершил один поступок. Вторая девушка на корабле, Мэй Лин Джонс, вспоминает, как спасла Титу, совсем ещё ребенка, от смертельно опасной болезни, и этот врачебный подвиг ей нужно снова повторить. Ну и кто бы сомневался, что у восемнадцатилетнего штурмана Ника Хокинга (влюблённого в Титу, из-за чего у него постоянно хлыщет носом кровь, когда он оказывается рядом с ней в смешных и двусмысленных ситуациях) тоже есть пара скелетов в шкафу, который срочно надо открыть, чтобы принять участие в престижных гонках. Да и главный помощник Титы, Михаил Дягилев, ходивший в походы ещё с отцом девушки и однажды вернувшийся, к сожалению, без своего командира и друга, тоже оказывается втянут в семейные дрязги. Кто-то обделён вниманием авторов…ах, да, чернокожий механик Роджерс, ему уделяют внимание только в коротком спецвыпуске, зато дают небольшую роль рассказчика.
Получается мини-сериал, где каждая из четырех глав – это одна серия, и в ней поровну приключений, юмора, отношений, и всего подобного, что в итоге несколько оттеняет фантастическую составляющую «малышки», представленную лишь футуристичным и тщательно проработанным дизайном огромных кораблей и техники да нафантазированными гигантами облачного миря. Вообще, рисунок манги очень хорош, он выполнен как раз в более классическом, ретро стиле (со всеми необходимыми юмористическими «искажениями» лиц), фанаты которого будут явно в восторге. Сам же Сатоси Урусихара является поклонником…женской груди и нисколько этого не скрывает, как не скрывает он и того, что ему очень нравятся ситуации, когда одна обладательница этой самой груди косвенно (как здесь, например, когда можно обратить внимание на плохо скрываемый интерес Мэй к своему капитану) или напрямую жаждет нежности от другой обладательницы груди. Если вы читали «Чиралити», также изданную на русском языке работу Урусихары, вы прекрасно понимаете, о чём я говорю. Впрочем, здесь фетиш в виде женской груди представлен лишь в виде постоянного фансервиса (героини обнажаются по-любому, мало-мальски подходящему поводу) и не уносит мангу в дебри сексуальных отношений, может быть, поэтому на обложке красуется рейтинг «16+» вместо «восемнадцатилетнего строгача».
Да, это выглядит назойливо, но красиво, и велик процент читателей, которые полистают «Пластиковую малышку» только ради любовно нарисованных сосков – что же, такое отношение к данному изданию вполне допустимо. Но и те, кто скучает по старой-доброй фантастике, приключенческим аниме, вызывающим ныне приятную ностальгию, по разношерстой команде главных героев, по сложному дизайну космических кораблей и пейзажам далёких миров…те читатели тоже неплохо скоротают свое время за чтением. Винтажная, забавная, как-то очень гармонично сочетающая невинность и сексуальность манга.
понедельник, 19 июня 2017
четверг, 08 июня 2017
среда, 07 июня 2017
wicomix.wordpress.com/2017/06/07/%D0%BC%D0%BD%D...
Пишет wicomix!
МНЕНИЕ: ПРИЮТ ВЛЮБЛЁННОГО ПСИХОПАТА
Приют влюбленного психопата. Не отмеченное ни на одной карте место, куда ведут знаки и символы, разбросанные по буклетам самого сомнительного содержания, которые вы только можете взять на ночной улице из рук странного человека с отсутствующим, словно говорящим «я видел всё» взглядом. Убежище для страшных в своем одиночестве людей, изгоев, лелеющих свои болезненные фантазии в этом полутёмном закутке, где звучит безумная, атональная музыка, где в подвале кто-то отчаянно пыхтит и стонет, и где лучше даже не пытаться узнать, из чего повар приготовил сегодня скромный ужин. Место, где на столике посередине комнаты обязательно лежит потрепанный экземпляр манги Суэхиро Маруо.
Начав знакомство с творчеством этого японского художника и провокатора с манги «Невероятная история острова Панорама», за которую Маруо вполне можно назвать «великим», продолжим «Приютом», достойным того, чтобы прикрепить к его создателю звание «ужасный». Выпущенный в оригинале в 1997 году сборник содержит короткие и не очень рассказы, часть из которых основана на древних легендах, сомнительных исторических фактах и постулатах странных кодексов, без которых жители Страны Восходящего Солнца до сих пор не могут представить свою жизнь, а часть словно вышла из болезненных галлюцинаций и ночных кошмаров, щедро приправленных историями про маньяков, сексуальные перверсии, расчленёнку и прочие вещи, о которых не говорят за столом в приличном обществе. Начинается всё с истории «Безухий Хоити»: её юный герой испытывает проблемы со слухом, что не мешает ему слышать голоса мёртвых, к которым он приходит на кладбище в порыве одержимости и поет свои песни, находя среди могил благодарных слушателей. А какие песни могут нравиться толпам полуразложившихся зомби, лезущим из-под земли трупам и отполированным временем и червями черепам? Утопая в безумии и выплескивая из глубин своего гниющего подсознания невероятные (и притом замечательно нарисованные) глюки, Хоити «мочит» со сцены grindcore про выкидыши и тлен, оставив в стороне эротические грёзы. Безумная, но завораживающая невероятной графикой новелла.
В «Райском балагане» труппа цирка уродов страдает от ночных визитов своего умершего коллеги, который и при жизни был человеком так себе, а уж после смерти превратился в молчаливого, мелкого и насылающего безумие монстра, способного заразить ужасными видения ночными посиделки за азартными играми и сцены свального греха. «Чердачный философ» — так называет себя юноша, ввязывающийся в странную игру с соседкой снизу, за родами которой он наблюдал. Оба героя вполне тянут на «монстров», но, встречаясь с друг другом на улице, они, как и окружающие, видят только двух обычных людей, коих полным-полно вокруг. «У каждого есть скелет в шкафу», словно говорит Маруо. Или детское тельце на чердаке. В «Красных бровях» всего на нескольких страницах Суэхиро рассказывает о сексе, мести, галлюциногенных кошмарах, сопровождающихся объеданием лица, и таинственных наёмниках – и всё это в антураже средневековой Японии, в стиле классических гравюр. «Знаток Инугами» — самая спорная часть сборника. Как говорит автор (выбрав извиняющийся тон), он рисовал эту вещь в качестве сериала для одного садомазо журнала (что интересно, потому что ничего такого конкретно в данной истории нет, вот это действительно неприятный…или приятный, если учесть специфику издания и его фанатов, «обман» читателя), планируя большой роман страниц на триста, но потом публикацию в одностороннем порядке прекратили и художник к своему детищу охладел. На время, так как в его библиографии всё же появилась книга с таким названием и похожими персонажами, но ранние варианты страниц туда не вошли. В целом, сбивчивый набор малосвязанных образов, вертящихся вокруг странноватой и очень богатой семейки с доминирующей бабушкой и одержимым насилием внуком: здесь и собаки, нападающие на детей, и теневые стороны бизнеса, и прогулки с одноклассницей по музею пыток и казней, и жестокие шалости, и внезапные суициды. Но во что-то цельное эти картинки никак не складываются.
«Град непротивления» — самый большой и, пожалуй, самый невыносимо-сильный рассказ из представленных. Град, понятное дело, это послевоенный Токио, являющийся одним из главных персонажей истории, вечно лезущим в кадр своими развалинами, военными патрулями, тифозными трупами и полусгнившими, но еще бредущими телами солдат, изувеченных ядерным жаром Хиросимы и Нагасаки, пейзажами бедности и безысходности. Начинается всё с отвратной сцены дефекации, которую можно списать на больную фантазию автора, а можно записать в «апофеозы войны». Затем мы узнаем, что странноватый мальчик живет в нищете со своей мамой, безнадежно ждущей мужа с войны. Этой женщине оказывает понятные знаки внимания жутковатый, но вроде как обеспеченный карлик. Выбор очевиден: наплевать на гордость и уподобиться многим японкам, удовлетворяющим потребности американских солдат, или же умереть от голода. Реалистичные ландшафты истории быстро сменятся бредом, в котором будут и нагромождения костей, и повешенные обезьяны, и язык, растущий совсем не оттуда, но концовка «Града» будет шокирующей. И показанной во всех деталях в «лучших» традициях жанра «гуро». Впрочем, если бы все увиденное здесь было бы просто бредом больного разума, манга Маруо была бы со смаком прочитана десятком извращенцев и погрязла бы в нечистотах андеграунда. Но нет, рассказ Суэхиро – это срез того, что пережила Япония (да и любая страна, которой коснулась война), это обратная сторона патриотических плакатов, в которые только и остается, что заворачивать сырое мясо.
«Приют» имеет строгие ограничения «18+» и категорически не рекомендован беременным женщинам и впечатлительным людям. В пользу автора, однако, выступают строки статистики, уверяющей, что в Японии, в культуре которой ощутим культ смерти, насилия и запретных отношений, при массовой доступности подобного «контента» очень низок уровень преступлений на сексуальной почве и маленький процент серийных убийц. Впрочем, для снятия напряжения неуравновешенных граждан пусть рисуют другие, работы же Маруо это, прежде всего, искусство. Его совершенная, реалистичная графика идеально проявляет себя и тогда, когда нужно показать мельчайшие детали крыла мотылька (а эти ночные бабочки стали тайными героями сборника) и тогда, когда нужно обнажить то, что обычно находится под тяжелым пологом табу. Книга жуткая, красивая, завораживающая и отталкивающая. Неоднозначный шедевр «тёмного антиискусства», чтение которого, для полного погружения в сложную восточную ментальность, можно сопроводить прослушиванием japan noise, вроде Merzbow и Massona, они ваше восприятие однозначно подстегнут.
Пишет wicomix!
МНЕНИЕ: ПРИЮТ ВЛЮБЛЁННОГО ПСИХОПАТА
Приют влюбленного психопата. Не отмеченное ни на одной карте место, куда ведут знаки и символы, разбросанные по буклетам самого сомнительного содержания, которые вы только можете взять на ночной улице из рук странного человека с отсутствующим, словно говорящим «я видел всё» взглядом. Убежище для страшных в своем одиночестве людей, изгоев, лелеющих свои болезненные фантазии в этом полутёмном закутке, где звучит безумная, атональная музыка, где в подвале кто-то отчаянно пыхтит и стонет, и где лучше даже не пытаться узнать, из чего повар приготовил сегодня скромный ужин. Место, где на столике посередине комнаты обязательно лежит потрепанный экземпляр манги Суэхиро Маруо.
Начав знакомство с творчеством этого японского художника и провокатора с манги «Невероятная история острова Панорама», за которую Маруо вполне можно назвать «великим», продолжим «Приютом», достойным того, чтобы прикрепить к его создателю звание «ужасный». Выпущенный в оригинале в 1997 году сборник содержит короткие и не очень рассказы, часть из которых основана на древних легендах, сомнительных исторических фактах и постулатах странных кодексов, без которых жители Страны Восходящего Солнца до сих пор не могут представить свою жизнь, а часть словно вышла из болезненных галлюцинаций и ночных кошмаров, щедро приправленных историями про маньяков, сексуальные перверсии, расчленёнку и прочие вещи, о которых не говорят за столом в приличном обществе. Начинается всё с истории «Безухий Хоити»: её юный герой испытывает проблемы со слухом, что не мешает ему слышать голоса мёртвых, к которым он приходит на кладбище в порыве одержимости и поет свои песни, находя среди могил благодарных слушателей. А какие песни могут нравиться толпам полуразложившихся зомби, лезущим из-под земли трупам и отполированным временем и червями черепам? Утопая в безумии и выплескивая из глубин своего гниющего подсознания невероятные (и притом замечательно нарисованные) глюки, Хоити «мочит» со сцены grindcore про выкидыши и тлен, оставив в стороне эротические грёзы. Безумная, но завораживающая невероятной графикой новелла.
В «Райском балагане» труппа цирка уродов страдает от ночных визитов своего умершего коллеги, который и при жизни был человеком так себе, а уж после смерти превратился в молчаливого, мелкого и насылающего безумие монстра, способного заразить ужасными видения ночными посиделки за азартными играми и сцены свального греха. «Чердачный философ» — так называет себя юноша, ввязывающийся в странную игру с соседкой снизу, за родами которой он наблюдал. Оба героя вполне тянут на «монстров», но, встречаясь с друг другом на улице, они, как и окружающие, видят только двух обычных людей, коих полным-полно вокруг. «У каждого есть скелет в шкафу», словно говорит Маруо. Или детское тельце на чердаке. В «Красных бровях» всего на нескольких страницах Суэхиро рассказывает о сексе, мести, галлюциногенных кошмарах, сопровождающихся объеданием лица, и таинственных наёмниках – и всё это в антураже средневековой Японии, в стиле классических гравюр. «Знаток Инугами» — самая спорная часть сборника. Как говорит автор (выбрав извиняющийся тон), он рисовал эту вещь в качестве сериала для одного садомазо журнала (что интересно, потому что ничего такого конкретно в данной истории нет, вот это действительно неприятный…или приятный, если учесть специфику издания и его фанатов, «обман» читателя), планируя большой роман страниц на триста, но потом публикацию в одностороннем порядке прекратили и художник к своему детищу охладел. На время, так как в его библиографии всё же появилась книга с таким названием и похожими персонажами, но ранние варианты страниц туда не вошли. В целом, сбивчивый набор малосвязанных образов, вертящихся вокруг странноватой и очень богатой семейки с доминирующей бабушкой и одержимым насилием внуком: здесь и собаки, нападающие на детей, и теневые стороны бизнеса, и прогулки с одноклассницей по музею пыток и казней, и жестокие шалости, и внезапные суициды. Но во что-то цельное эти картинки никак не складываются.
«Град непротивления» — самый большой и, пожалуй, самый невыносимо-сильный рассказ из представленных. Град, понятное дело, это послевоенный Токио, являющийся одним из главных персонажей истории, вечно лезущим в кадр своими развалинами, военными патрулями, тифозными трупами и полусгнившими, но еще бредущими телами солдат, изувеченных ядерным жаром Хиросимы и Нагасаки, пейзажами бедности и безысходности. Начинается всё с отвратной сцены дефекации, которую можно списать на больную фантазию автора, а можно записать в «апофеозы войны». Затем мы узнаем, что странноватый мальчик живет в нищете со своей мамой, безнадежно ждущей мужа с войны. Этой женщине оказывает понятные знаки внимания жутковатый, но вроде как обеспеченный карлик. Выбор очевиден: наплевать на гордость и уподобиться многим японкам, удовлетворяющим потребности американских солдат, или же умереть от голода. Реалистичные ландшафты истории быстро сменятся бредом, в котором будут и нагромождения костей, и повешенные обезьяны, и язык, растущий совсем не оттуда, но концовка «Града» будет шокирующей. И показанной во всех деталях в «лучших» традициях жанра «гуро». Впрочем, если бы все увиденное здесь было бы просто бредом больного разума, манга Маруо была бы со смаком прочитана десятком извращенцев и погрязла бы в нечистотах андеграунда. Но нет, рассказ Суэхиро – это срез того, что пережила Япония (да и любая страна, которой коснулась война), это обратная сторона патриотических плакатов, в которые только и остается, что заворачивать сырое мясо.
«Приют» имеет строгие ограничения «18+» и категорически не рекомендован беременным женщинам и впечатлительным людям. В пользу автора, однако, выступают строки статистики, уверяющей, что в Японии, в культуре которой ощутим культ смерти, насилия и запретных отношений, при массовой доступности подобного «контента» очень низок уровень преступлений на сексуальной почве и маленький процент серийных убийц. Впрочем, для снятия напряжения неуравновешенных граждан пусть рисуют другие, работы же Маруо это, прежде всего, искусство. Его совершенная, реалистичная графика идеально проявляет себя и тогда, когда нужно показать мельчайшие детали крыла мотылька (а эти ночные бабочки стали тайными героями сборника) и тогда, когда нужно обнажить то, что обычно находится под тяжелым пологом табу. Книга жуткая, красивая, завораживающая и отталкивающая. Неоднозначный шедевр «тёмного антиискусства», чтение которого, для полного погружения в сложную восточную ментальность, можно сопроводить прослушиванием japan noise, вроде Merzbow и Massona, они ваше восприятие однозначно подстегнут.
суббота, 03 июня 2017
