Невысокая предзаказная цена в БУФЕТе™ http://www.russian-cards.ru/#!/p/63729186/ сохранится до вечера воскресенья (29 авг.).
Рассылка заказов начнется с 1 сентября.
Напоминаем про некоторые особенности коллекционного издания "Приюта...":
- внесены авторские правки в дизайн 
- перепроверен перевод 
- в ряде мест решительно отказались от цензуры
- формат книги увеличен до 180 х 258 мм
- плотность бумаги увеличена до 120 гр
- использован эффект: 16 стр. напечатаны в 2 цвета
- твердый переплет, шитый блок, капталы
- суперобложка
- совсем новый авторский арт на суперобложке (Суэхиро Маруо сейчас так видит этот свой классический проект)
- упаковка каждого тома в прозрачный полиэтилен
Страничка сайта "Коллекция Суэхиро Маруо": https://comics-factory.ru/suehiro-maruo-collection/

Поздравляем всех, кто долго ждал продолжения сериала!
Предзаказчикам Буфета книги уже разосланы (проверьте, пожалуйста, свою эл. почту).
Новая рассылка - только в начале сентября, после коротких каникул.


P.S. Напоминаем, что последние тома выходят сдвоенными, т.е.
русский т. 11 = японские т. 11 + т. 12
русский т. 12 = японские т. 13 + т. 14
Книга в Буфете: http://www.russian-cards.ru/#!/p/378218349/
Томик толстый (392 ч-б + 2 цв), тираж небольшой.
Стр. сайта: https://comics-factory.ru/constellation-of-imaginary-beast/
12-й (финальный) том готовится к сдаче.



Пришло время посмотреть на обложку.
Автор: Нацуко Такахаси (Natsuko Takahashi - https://comics-factory.ru/subaru/)
Японское название: 紅い実はじけた
Английское название: The Red Fruit Burst
Год выхода: 2013 (Япония)
Серия: 2 тома (серия закончена)
Жанр: романтика, школьная жизнь
Обложка: https://vk.com/wall-38568553_58510

Сюжет: Невысокий ростом, но обладающий интересными миндалевидными глазами Йошида не пользуется большой популярностью среди соучеников. Однажды ему признается в своих чувствах самый привлекательный студент и отныне Йошида ломает голову: был ли это розыгрыш или в его жизнь действительно пришла хорошая мужская дружба?
Страничка сайта: https://comics-factory.ru/his-most-favorite
Томик в буфете - http://www.russian-cards.ru/#!/p/369186510/
Невысокая цена предзаказа сохранится до вечера воскресенья (15 авг.).
Рассылка заказов начнется 16-17 авг.

Страничка сайта: https://comics-factory.ru/maid-sama/
Томик в Буфете: http://www.russian-cards.ru/#!/p/367980150/
Невысокая цена предзаказа сохранится до вечера воскресенья (1 авг.).
Рассылка заказов начнется 2 авг.

Открыт предзаказ на 11-й том "Созвездия воображаемых зверей".
Книга в Буфете: http://www.russian-cards.ru/#!/p/378218349/
Томик толстый (392 ч-б + 2 цв), тираж небольшой, конечная цена будет высокой.
Рекомендуем заказывать через предзаказ, по специальной низкой цене, фактически равной оптовой.


P.S. Напоминаем, что последние тома выходят сдвоенными, т.е.
русский т. 11 = японские т. 11 + т. 12
русский т. 12 = японские т. 13 + т. 14
Серия: https://comics-factory.ru/constellation-of-imaginary-beast/



https://anna-23-11.diary.ru/p220810461_ariya-2-tom.htm 


Амано Кодзуэ начала карьеру мангаки в 1990-е годы с короткой истории «Земля». Её самые заметные работы в ранний период непрерывного труда в тысячи страниц – это «Римский клуб» и «Солнечная улыбка». Шеститомник «Римский клуб» про сверхъестественные школьные приключения выходил с 1995 года. Сборник романтических историй про первую любовь «Солнечная улыбка» вышел в 2000 году.


В 2001 году Амано выпустила два тома «Аква». Затем сменила издательство и журнал – и заново выпустила те же два тома и продолжила под другим названием «Ария». Даже название автор изменила минимально, добавив лишь черточку в написание хираганой. В этот период наивысшего успеха прежние работы Амано были переизданы. Путаница «Аквы» и «Арии» связана ещё и с тем, что издательство «Фабрика комиксов» выпускает обе версии, опубликованные первоначально разными издательствами. («Аква» уже выпущена в русском переводе, окончание «Арии» на русском планируется в этом году.)


С 2009 года выходит «Амантю!», чей объём уже достиг 17-го тома. Мы видим, что Амано нашла свой стиль. Не повествовательный, а созерцательный.


О втором томе «Арии» принципиально нового сказать нечего. Он аналогичен первому. Больше раскрывается переселение народов с перемещением их традиций с одной планеты на другую. Да что там традиции – целые острова и города воссозданы по земному образу. Кроме того, мы узнаём из второго тома, что терраформирование Марса проходило не только снаружи, но и внутри. Хотелось сказать, наземно и подземно – но речь идёт не о планете Земля.


Даже в 24-м веке человеческие радости всё те же. Любимая работа, новые знакомства, маленькие приключения, поездки в новые места, вкусная еда, крыша над головой. Из этих радостей складывается наше счастье. Идея скучная – в то же время прекрасная и важная. В ней суть бытия человеческого - на любой планете в любом веке.



Рецензия wicomix на мангу Дзюндзи Ито "Безголовые статуи".
https://wicomix.com/2021/07/22/%D0%BC%D0%BD%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5-%D0%B1%D0%B5%D0%B7%D0%B3%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D1%8B%D0%B5-%D1%81%D1%82%D0%B0%D1%82%D1%83%D0%B8/
вк: https://vk.com/wall-38568553_58418


Нитки, виниловые пластинки, мосты, цирк, карты и огородные пугала – далеко не полный список простых и безобидных (хотя по поводу цирка и пугал хоррор-мейкеры все же вселили в души людей определенные сомнения) вещей, которые Дзюндзи Ито заносит в список «источников страха», наряду с классическими гробом на колесиках, автобусом, увозившим людей неизвестно куда, черной рукой и прочими атрибутами хорошего, а, значит, пробирающего до дрожи ужастика. Вновь томик от издательства «Фабрика комиксов», вновь коллекция коротких рассказов (здесь их двенадцать) от японского мастера, вновь современный мир японских школьников и обывателей сталкивается с древними народными легендами и проклятиями, мрачными традициями, проявлениями потустороннего в их, пожалуй, самой абсурдной форме и, самое главное – все эти люди, герои Ито, сталкиваются с самими собой, с собственными неуемными желаниями, которые, пропитываясь иррациональным злом или хорошенько «погнив» в душах персонажей, становятся страшнее привычных призраков и демонов.


Впрочем, как мы уже знаем по предыдущим сборникам от Ито, японцу присуще и крайне своеобразное чувство юмора. Черноватого, чего уж там. Например, история про «Красные нитки» со стороны выглядит смешной, особенно ближе к финалу, где все вообще приходит в состояние комической нелепости. Юноша переживает разрыв с девушкой и на его теле появляются стежки красной нити. Уместно, конечно, вспомнить умершую бабку с ее деревенскими обережными ритуалами, ведь хорошему хоррору толпа заботливых и разложившихся старушек никогда не вредила, но причина проблемы кроется в другом. Ее даже можно решить, но как это сделать, если превращаешься в огромный клубок? Я знал нескольких людей, которые дико фанатели от джаза. Ставили себе идеальный и дорогущий звук, зарывались с головой в каталоги лейблов и с пеной у рта доказывали, кто из джазменов круче всех, а кто так, в трубу подудеть. А уж за редкие пластинки (ибо джаз нужно слушать только на пластах, это вам кто угодно скажет) готовы были осуществить продажу матери, души и Родины в одни руки. Либо Дзюндзи тоже с ними знаком, либо сам очень любит джаз, потому что как минимум один рассказ одержимости этой музыкой он посвятил. Есть одна старая пластинка, с записью которой связана жуткая легенда. Сначала она сводит с ума двух подружек, а потом начинает «гулять» по городу, множа число безумных меломанов, что приводит к плачевным результатам. Хорошо показано нарастающее безумие, прорывающееся на волю беготней и убийствами. Но Ито также ироничен в отношении винила как носителя звука, главная героиня тратит много усилий на то, чтобы просто послушать заветную пластинку (эх, знал бы Ито, что винилы снова будут в моде и начнут звучать отовсюду…)


Верите ли вы в гипноз или нет, но он работает. В рассказе «Даритель», правда, даже лучший профи не может предугадать всех последствий гипноза. Поэтому в городе появляется молодой человек, который очень хочет раздаривать людям подарки. Одни и те же куклы, которые до конца жизни вырезал из дерева его отец. И это стремление дарить – тоже акт одержимости, неподконтрольной и безостановочной, потому что над своим подсознанием человек не властен. Вроде как рассказ без особого нагнетания и ужаса, даже с сатирическими моментами про переодевание в Санта-Клауса… но вот мысль о том, что все наши действия кем-то предопределены и являются результатом чьей-то ошибки, заставляет зашевелиться червячка паранойи. А мост через реку выступает и метафорой перехода из мира живых в мир мертвых (именно на нем любят пугающе-неподвижно стоять призраки в следующей истории), и главным элементом странного ритуала, когда в последний путь умершего оправляют по бурным волнам. Именно этой процедуры пытается всеми силами избежать бабушка героини «Моста», но истории из ее прошлого и страшные призраки оказываются сильнее этого желания. Жутковатый рассказ.


Если не боятся клоунов, то цирк выглядит не таким уж и страшным местом. Но в цирке «Папирус» и клоуны, и все остальные артисты либо крайне невезучие, либо это их первый день на арене. Он же и последний. Все дело в гимнастке Лелии, которая притягивает своей красотой мужчин, а таинственный шпрехшталмейстер пользуется этим, увеличивая потоки девичьих слез. Канатоходцы падают, метатели ножей промахиваются, человек-ракета… ну, вы поняли. Шуточки в стиле «наберут по объявлению» неуместны, но черный юмор, опять же, вовсю сквозит. А один странный юноша очень любил собирать осиные гнезда. Он знал о них все, тащил домой и любовался коллекцией. Но однажды у него появился конкурент в виде странного мальчика, знающего о пчелах немного больше. Юноша окончательно сходит с ума и бросается в погоню за самым ценным экспонатом своей коллекции. Одержимость — она такая, формы ее бесконечны, снова говорит и показывает нам Ито. Развязка и шокирующая, и странная.


В сборнике «Переулок» был сюрреалистический шедевр «Дорога без дверей» про маленький городок, где так плотно все застроили постройками, что совсем не осталось дорог, и людям приходилось идти напрямую через комнаты других домов. Топографические проблемы есть и в рассказе «Город карт». Юная пара студентов приезжает развеяться в небольшой городишко, завешанный картами и указателями. Потому что местные жители не могут найти дорогу домой или куда бы то ни было. И карты – это то, что определяет их жизнь и усиливает их безумие. То, что начинается как неловкая история недопонимания «местных обычаев», превращается в параноидальную беготню, когда для спасения жизни нужно зачеркивать карты и срывать указатели. Но вот только смогут ли сами герои найти потом нужную дорогу? «Безголовые статуи» — эталон ужасов. Серьезно. Тут и тайна, и крайне неуютные, пустые и темные коридоры, и убийство, и непонятные вещи, творящиеся с друзьями. Плюс совершенно иррациональные сцены, в которых голые безголовые тела рвут друг друга на части в попытках насадить на свои плечи только что заполученную «свежую» голову. Я бы хотел увидеть экранизацию этого, все задатки для добротного безумного трэша тут есть.


Стремление к красоте любыми средствами – одна из частых тем в творчестве Ито. Но героини «Ранней смерти» ничего не делают для того, чтобы из школьных «страшил» превратиться в первых красавиц, которым завидуют одноклассницы и за которыми бегают все мальчики. Красота что-то вируса, передается от девушки к девушке, и вот уже школа переполнена красотками. Одно плохо: «переболевшие» рано и стремительно умирают. Вспышка паники среди красавиц приводит к очевидному в условиях тотального безумия выводу «все средства хороши», и вот уже по улицам бегают девушки с внешностью моделей и ножами в руках. Есть в «Ознобе» что-то лавкрафтовское: тайна в доме по соседству, как-то связанная с историей семьи главного героя, древний артефакт из экзотических стран, подчиняющий себе людей и заражающий их чем-то страшным (поклонники боди-хоррора будут довольны), и загадочный человек, идущий по следу этого артефакта. Все на месте, все работает как надо, чтобы вам было, как минимум, неуютно. И очень интересно. «Пугало» обращается к болезненной теме ухода близких людей. Мужчина теряет любимую дочь (в чем сам косвенно виноват, как можно понять из дальнейших событий) и однажды находит на ее могиле пугало с ближайшего поля. Так себе розыгрыш местной ребятни, думает он, но потом замечает, что лицо пугала все больше и больше походит на лицо его дочери. Узнав об этом, люди массово ринулись ставить пугала на могилы умерших и, о чудо, все повторилось – чем дольше стоит пугало, тем больше похоже на реального человека с любимыми чертами. Но что, если это не воскрешение на радость скорбящих, а желание мертвых отомстить своим обидчикам? Когда вас спросят «а что такого необычного может нафантазировать Дзюндзи Ито?», покажите ему этот рассказ. Наконец, в финале поджидает (не)банальный сюжет про злобного (и залитого кровью для пущего эффекта) духа мертвой девочки, у которого есть претензии к своей вроде бы любившей ее при жизни родне, что превращает существование этих людей в лютый кошмар. Надо разгадать посмертную записку, надо понять, в чем причина столь жуткой ненависти, но как это сделать, когда по комнатам рассекает жуткая фигура, издающая звуки «бгху…», от которых стынет кровь?


Как говорят, каждый ценитель прекрасного (в данном случае, ужасного, но оно тоже может быть столь же притягательным) найдет здесь что-то интересное для себя. Под обложкой «Безголовых статуй» много страшного, необычного, пугающего и при этом красивого, графика Ито все также отменна. 
392 страницы, глянцевая, цветная суперобложка, тираж не указан.



Японское название: 志乃ちゃんは自分の名前が言えない (Shino-chan wa Jibun no Namae ga Ienai)
Английское название: Shino Can’t Say Her own Name
Сценарий и рисунок: Осими Сюдзо (押见修造; Oshimi Shuzo)
Жанр: школьная жизнь, драма
Возраст: 16+
Первое издание: 2011 (Япония)
Сюжет: Это трогательная история о том, как трудно справиться с серьезными проблемами в одиночку. Осима Сино мучительно пытается, но не может выговорить свое имя, поэтому избегает общения с людьми. Однако в старшей школе она находит друзей. С этого начинается ее неуклюжее общение, и мир наполняется яркими красками.
Кол-во страниц: 216 ч-б
Страничка сайта: https://comics-factory.ru/shinochan/
Книга в БУФЕТе - http://www.russian-cards.ru/#!/p/367983805/
Невысокая цена предзаказа сохранится до вечера воскресенья (25 июля).
Рассылка заказов начнется 26 июля.

https://anna-23-11.diary.ru/p220781596.htm
вк: https://vk.com/wall-38568553_58292


По рецензиям Wicomix сложилось впечатление об «Арии» как о детском чтении на инопланетную тему. Это действительно наивный роман воспитания. По характеру можно сравнить с дилогией «Один прекрасный день». Такая же ода повседневной радости. Вот только от дилогии «Один прекрасный день» радость не удалось постичь полностью из-за лёгкого недоумения. Главными героями «Дня» были какие-то сказочные существа, с которыми не хотелось ассоциироваться. К тому же, их радость была бездельем домашних питомцев очкарика-интеллигента.
А с Акари легко ассоциироваться тем, кто поступал в желанный вуз или на работу мечты. Акари поймут хотя бы те, кто ездил в поездку на летних каникулах. Такой же восторг от незнакомой обстановки и новых впечатлений. Счастье Акари от профессии поймут те, кто ловил кайф во время лодочного катания или катания на катамаранах – от нахождения посреди водной глади с широким горизонтом вокруг. Поэтому от «Арии» радость получается осязаемая. Читаешь с улыбкой от уха до уха от приятных воспоминаний.


Комедийная утопия – звучит на грани оксюморона. Но в «Арии» есть место юмору. «А вы бы не расстроились, если б ваши подчиненные не доверяли вам даже мыть полы?» (с.228)


Графика не сразу, но привлекает. Она вроде незамысловатая. Однако за безыскусностью скрывается мастерство. Аккуратность линий и штриховки восхищает после неряшливости «Железного миротворца» (словно набросок к аниме). Совершенство простоты.


Такой восторг во всём вокруг, что к концу первого тома ощущается подвох. Чувство подвоха усиливается, когда чаще упоминают Землю.
«Разве дома на Земле больше не украшают колокольчиками?» (с.251)
«Ты в курсе, что земляне тоже вовсю используют установки климатического контроля? Только у них там полная автоматизация. А мы на Акве привыкли делать всё вручную». (с.303)
«И почему только на Земле больше не устраивают настоящих фейерверков?» (с.314)


Что за Земля такая – без колокольчиков, без фейерверков, с полностью автоматизированной погодой? Она точно настоящая? Или её уже давно нет, а осталась только голограмма?
И почему Акари внезапно заплакала? Точно ли от восторга? Алисия говорит, что от ностальгии. Но ностальгия бывает по прошлому, а не по переживаемому в настоящий момент.


Автор детально проработала мир Аквы – вплоть до аква альты и календаря из 24-х месяцев. Но при этом умолчала, что стало с Землёй, откуда именно с Земли прибыла Акари и кому она пишет.


Надеюсь, что чувство подвоха ложное и не будет, как в другой утопической дилогии - «Музыка Марии» с кошмарной развязкой.
Стр. сайта: https://comics-factory.ru/aria/



Рецензия wicomix на 4-й том комикса Мило Манары "Джузеппе Бергман" («Мифологические приключения»;).
https://wicomix.com/2021/06/29/%D0%BC%D0%BD%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5-%D0%B4%D0%B6%D1%83%D0%B7%D0%B5%D0%BF%D0%BF%D0%B5-%D0%B1%D0%B5%D1%80%D0%B3%D0%BC%D0%B0%D0%BD-%D0%BC%D0%B8%D1%84%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81/
вк: https://vk.com/wall-38568553_58291


Предыдущие приключения Джузеппе Бергмана сложно было записать в излишне реалистичные, но к четвертому тому никто уже и не пытается скрывать, что все события, имевшие место быть в жизни этого молодого человека, когда-то активно жаждавшего перемен и адреналина в крови, происходят в рамках ГиперМифа, объединившего вообще все, что когда-то входило в устную и письменную, в культурную традицию человечества: тут вам и древние мифы, и современный кинематограф, литература и музыка, живопись и масскульт. Как и положено у Мило Манары, все это находится во власти Эроса (и изредка Танатоса), к тому же обильно приправлено антимилитаристскими идеями автора, его заботой об экологии и прочими гуманистическими посылами, витающими в обществе.


«Мифологические приключения Джузеппе Бергмана» состоят из двух не связанных между собой историй, изначально выходивших отдельными альбомами. В «Снова увидеть звезды» главный герой цикла, который не всегда оказывается главным героем, знакомится со странной девушкой. Типичная Манаровская блондинка – длинные ноги, миловидное лицо, сочетающее черты невинности и порока, роскошная фигура и талант влипать в ситуации, требующие пробуждения внутренней эксбиционистки – считает себя героиней классических картин, репродукции которых всегда носит с собой. И не просто считает, для нее пространство полотна и все, что там происходит, становится реальностью. Увидит девушка «Смерть Офелии» — и иди-ищи ее в ближайшем пруду, раскинувшую руки. Листала красотка свою толстенную книгу с иллюстрациями и увидела многочисленные варианты истории про Сусанну и старцев – и надо спешить, пока за голым выходом в люди наблюдают реальные старцы, а не представители закона. В общем, по мнению Бергмана, девушка однозначно «поехавшая», но не бросать же ее, к тому же позаботиться о странной даме попросил умирающий от СПИДа человек в самом начале, грех отказать. Между тем, история мировой культуры велика и обширна и непонятно, что может нарыть в ней девушка с таким даром или проклятием в следующий раз – тут и древнегреческие сказания об объятой похотью царской жене, мечтающей о белом быке, а впереди запросто может маячить Дантовский ад со всеми своими кругами. Кстати, все картины, в которые героиня «проникает», представлены в виде репродукций и о них тут коротко рассказывает сам автор. Но, пожалуй, самым важным местом и для самой героини, и дли Манары оказывается «Остров мертвых» Беклина, мрачная картина в оригинале, оборачивающаяся для Мило местом очередной встречи и окончательного прощания со старыми друзьями. Тут и учитель Уго Пратт, с которым они создали «Индейское лето», и гении прошлого, и Федерико Феллини, и Гручо Маркс, художники, актеры, мыслители… все, кто ушел в другой мир к моменту создания этого комикса, но кого Манара, как и миллионы их поклонников, отказывается считать мертвыми. Потому что жизнь коротка, но искусство вечно.


В конце Манара оставляет читателей перед важным вопросом – что есть это самое искусство? Чем бы оно не являлось, оно способно как уничтожить человека, так и наполнить его жизнью. С позиции своего жизненного и творческого опыта Мило смело декламирует – искусством, несущим свет жизни и познания, может быть вообще все то, что производит фантазия человека. Главное, понимать, что у каждого человека свой вкус и свои герои. Кого-то воодушевляют исключительно произведения непререкаемых классиков, но кто-то с тем же успехом способен пережить прилив вдохновения и сил от «туалетного» юмора, мультиков про антропоморфных животных, скабрезных шуточек и прочего «треша», от которого в привычном обществе принято воротить нос. Кому-то по душе размашистые граффити на стенах, а кого-то манят своей романтикой авантюрные истории про Корто Мальтезе. Кстати, на предпоследней странице «Снова увидеть звезды» вы можете вписать свое имя в череду «великих» и попробовать ответить на вопрос «что есть искусство?» самостоятельно, с помощью ручки, карандаша, да чего угодно. Сам Манара конкретно в этой истории решил добавить в свою фирменную графику много-много сгущающейся акварели, получилось оригинально, объемно, местами тревожно. Не обошлось и без социальной сатиры: в поисках Пиноккио (да-да, того самого) герои оказываются в Стране Дураков. Почему я так решил? Потому что здесь проходит огромный митинг в поддержку партии «ЛД», что расшифровывается как «Любовь и Деньги». Как становится понятно из речевок толпы, политика партии крайне проста: «У вождя миллиарды, а нас – любовь к вождю!». В принципе, все выборы и политические призывы в моей жизни по факту выглядели всегда примерно так. Еще Манара тайком отводит читателей за кулисы кинопавильонов, показывая, как на самом деле работает магия кино, и тут тоже сложно избежать ощущения, что маэстро шутит.


Вторая история сборника называется «Одиссея Джузеппе Бергмана» и тут сразу понятно, какое великое произведение положено в ее основу. Бергман, потерпевший кораблекрушение в открытом море, оказывается на борту небольшой яхты, которой управляет миловидная шкипер (или шкиперша, как там по-модному?). Забегая вперед, скажу, что из всех пассажиров яхты она – светоч адекватности. Потому что старичок с лицом короля обезьян Ханумана искренне верит в то, что он тот самый Улисс, поэтому и затеял плавание по маршруту Одиссея. А вместе с ним плывет блондинка, которую новоиспеченный Улисс считает гермафродитом и она пытается этому соответствовать с помощью девайсов из секс-шопа. В общем, фрикованные психи. Но что если безумие заразно и вот уже подхвативший этот вирус Джузеппе начинает видеть корабли древних греков, общаться с настоящим Улиссом и Эльпенором (участником легендарного путешествия, которого Манара выставляет иконой пацифизма) и даже получает от них подарки, с помощью которых можно заново увидеть те легендарные события? Правда, переживать будет не Бергман, как типичный «не главный герой» этого цикла графических романов, он выступит лишь свидетелем. Но пока возомнивший себя Улиссом дед и его спутница будут искать приключения себе на известное место, пытаясь перевоспитать байкеров на их развеселом слете, внушая им идеалы ЗОЖ, Джузеппе и шкиперша отправятся в далекое гомеровское прошлое, увидят избиение священных коров, пройдут мимо Сциллы и Харибды, спасутся от пения сирен, погостят у Цирцеи и даже спустятся, как и герои первой истории данного тома, в ад, в Аид. Больше всего этот рассказ Манары похож на фильмы Терри Гиллиама вроде «Короля-Рыбака» и «Человека, который убил Дон Кихота»: тут тоже вдохновляющее безумие одних становится для «нормальных» людей пропуском в мир чужих фантазий, замешанных на легендах и литературе, и этот мир демонстрирует свою крайнюю живучесть, постепенно вытесняя реальность. Но это весьма хорошее сходство, которое я приветствую обеими руками.


Просторы классической саги стали для Манары полигоном для пропаганды интересующих его идей: помимо уже упомянутого пафицизма, Мило озабочен проблемами экологии, «грязной» политики и демагогии. Волнует его и потребительское отношение к женщинам в нашем мире, что, к счастью, не мешает ему рисовать раскованных красавиц в двусмысленных (но исключительно в силу обстоятельств) позах. Да, в «Мифологических приключениях» градус эротики несколько снижен, но не погашен до конца, наоборот, все также разжигает и возбуждает пылкие сердца любителей фирменной графики итальянца. Кстати, этих самых любителей в конце книги ждет приятный сюрприз: огромная коллекция артов по всей серии «Джузеппе Бергман». Множество цветных иллюстраций, обложки к разным изданиям, огромное количество эскизов и зарисовок, не вошедшие страницы и многое другое. Кажется, это вообще все, что можно найти по «Бергману». Тому Бергману, который когда-то ныл о своем желании пережить настоящее Приключение и, надеюсь, получил его сполна. Читатели этой серии комиксов так точно не будут жаловаться на нехватку этих самых приключений. Итак, серия подошла к концу, четвертый том ее издан «Фабрикой комиксов» в серийном сером оформлении и в твердом переплете. Для озабоченных проблемами морали людей том обернут в защитный полусупер (дабы женская грудь, которую в наше время принято боятся чуть ли не больше атомной войны, была надежно скрыта) и упакован в термопленку. 
168 страниц, тираж не указан.
Стр. сайта: https://comics-factory.ru/milo-manara-collection/



Японское название: マダムとお遊戯 (Madam to Oyuugi)
Английское название: Shall we dance with Madam?
Сценарий и рисунок: MATSUNAE Akemi (松苗あけみ)
Возраст: 18+
Первое издание: 2007 (Япония)
Жанр: частная жизнь, легкая эротика
Сюжет: Прекрасная и свободолюбивая супруга главы семейства Китамиягава постоянно окружена мужчинами и каждый день посвящает только им. Эксцентричный муж, неуверенный в себе и тоскующий по матери сын, чересчур преданный хозяевам водитель, подающий надежды повар, ставший премьер-министром бывший любовник ― все эти персонажи составляют пеструю мозаику ее сумбурной жизни. Однако иногда ставшие рутиной порочные связи могут закончиться громким скандалом. Тогда легкая комедия нравов превратится в трагедию с сопутствующими этому жанру потерями и разлуками.
Страничка сайта: https://comics-factory.ru/madam/
Книга в БУФЕТЕ: http://www.russian-cards.ru/#!/p/367980148/
Невысокая цена предзаказа сохранится до субботы (10 июля).

Сюжет: 15 летний Тэцу Итимура вступает в самурайский полк, созданный для охраны порядка в Киото, мечтает стать сильным и отомстить убийцам своих родителей.
Страничка сайта: https://comics-factory.ru/peace-maker-kurogane/
Тираж небольшой, "клубный".
Книга в БУФЕТЕ: http://www.russian-cards.ru/#!/p/368005272/
Невысокая цена предзаказа сохранится до субботы (10 июля).

Рецензия wicomix на мангу "Шоу уродов господина Араси".
https://wicomix.com/2021/06/25/%D0%BC%D0%BD%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5-%D1%88%D0%BE%D1%83-%D1%83%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%BE%D0%B2-%D0%B3%D0%BE%D1%81%D0%BF%D0%BE%D0%B4%D0%B8%D0%BD%D0%B0-%D0%B0%D1%80%D0%B0%D1%81%D0%B8/
вк: https://vk.com/wall-38568553_58245


Историю про бедное дитя, рано лишившееся родителей и попавшее в компанию взрослых, демонстрирующих далеко не самые гуманные чувства и занятых эксплуатацией этого ребенка, можно смело отнести к классическим сюжетам мировой литературы и кинематографа. Оно и понятно, ведь подобные рассказы предоставляют массу возможностей для «пожалейки», затрагивая струны сочувствия и сопереживания в душах читателей. Также сюжеты подобного рода делают акцент на социальную несправедливость и для пущего драматизма неизменно противопоставляют «невинность» и «порок». При этом оставляя немного места для надежды. Извращенный гений Суэхиро Маруо и сам обращался к этому сюжету совсем недавно, в своей монументальной работе «Томино в аду», но тема интересовала его задолго до этого, оставив след в его творчестве красивой, страшной и провокационной мангой «Шоу уродов господина Араси» 1984-го года издания.


Если «Томино» раскачивался довольно долго, то «Шоу» уже в первом действии (в русском издании озаглавленное как второе, видимо, опечатка) демонстрирует в полном объеме всю жесть, которая обитает в голове Маруо, периодически вываливаясь на читателей. Очень удобно, посмотрели начало книги, поняли, что вас сейчас стошнит или случится что-то еще столь же неприятное, убрали книгу или пошли по своим делам. Да нет, по себе знаю, так не работает: скорее всего, преодолев первую физиологическую реакцию, призванную не пропустить вас за барьер тайного порока, вы все же пролистаете книгу дальше, ну а там, как и положено, втянитесь в сюжет, проникнувшись атмосферой. Итак, первое действие, оно же классическое воплощение всех интересующих Суэхиро тем в его темном искусстве: толпа кунсткамерных, но вполне живых уродов (кто-то таков от рождения, кто-то служит жутким символом недавней Второй Мировой), кровь, гниль и гной (именно этими субстанциям деловитый господин Араси загоняет невзыскательную публику на представления своей труппы), жесткий секс, вызывающий не столько возбуждение, сколько омерзение, змеи, мертвые щеночки, насилие над несовершеннолетними и галлюциногенные, хтонические образы древних духов и богинь, поданные через облака опиумного дыма. Да, и еще облизывание глаз, не совсем понятный мне авторский фетиш. И все это нарисовано в стилистике, истоки которой определенно стоит искать в японских эротически-извращенных гравюрах сюнга и укие-э.


Сюжет прост – сирота Мидори живет в странствующем цирке уродов. Поскольку она не гермафродит, не женщина-змея, не карлик и все части тела у нее на месте, интереса для публики она не представляет, и другие участники труппы используют ее как обслуживающий персонал, всячески унижая и попрекая лишним куском хлеба. Но все меняется, когда в труппе появляется новый участник, Вандер Масамицу. Он реально Вандер. Карлик, демонстрирующий невероятную способность без проблем поместиться в большую бутыль с узким горлышком. Посмотреть на такое сбегаются толпы, дела у господина Араки (но не у его подопечных) начинают налаживаться, а сам Масамицу проникается симпатией к Мидори и готов стать ее спутником жизни. Да, взрослый мужчина-карлик берет под свою опеку девочку, отдавшую ему сердце. Но сам Вандер выглядит странно, его прическа образует узнаваемые дьявольские «рожки», а его таланты проявляются порой куда более зловеще, чем демонстрация немыслимых цирковых трюков. Но такова жизнь бедняжки Мидори, что она готова отдаться «дьяволу», исполняющему ее желания за поцелуй и прочее, и даже полюбить его (явно компенсируя раннюю потерю отца), чтобы вырваться из одного ада. Отправляясь прямиком в другой, но с обязательной остановкой в «чистилище», в том странном месте, откуда еще можно разглядеть «рай» и почувствовать исходящие оттуда лучики надежды на лучшую жизнь. Например, когда в твои руки попадает визитная карточка человека, способного (или нет) осуществить твою давнюю мечту.


У манги открытый финал, весьма неожиданный и оставляющий читателей наедине с размышлениями о будущем Мидори. На фоне апокалиптических городских пейзажей, однозначно намекающих на испепеляющие трагедии Хиросимы и Нагасаки, Маруо показывает, что из шоу уродов уйти нельзя. Уроды – они везде, просто маскируются за привычной внешностью, не привлекая внимания трюками и яркими афишами. Можно ли их винить в их деяниях или автор видит в них все же жертвы жестокого мира? Скорее, второй вариант. Но это не точно. Точно то, что это произведение – образец художественного стиля Маруо, пример его отточенной графики, которая завораживает даже тогда, когда изображенное нормального человека способно только оттолкнуть. Детальная проработка кадра, почти что фотографический фон, отлично переданное ощущение движения черно-белых, странных фигурок, пешек в этом бесконечном цирковом шоу. И наивное, чистое обаяние главной героини, которой сопереживаешь на протяжении всей истории. Может быть, в этом залог того, что «Шоу уродов господина Араси» является самой известной работой Маруо, многократно переизданной на многих языках? В том числе и на русском. Довольно давно манга уже выходила в мягкой обложке, но теперь «Фабрика комиксов» выпустила эту работу Суэхиро в твердом переплете (милого розового цвета, который также активно присутствует на страницах первого действия) в глянцевом и цветном супере и в увеличенном формате 180 х 258 мм, что для графики японца самое то. 160 страниц извращенной красоты. Великая вещь для тонких ценителей и отличный повод приобщиться к эстетике Маруо.


Страничка сайта: https://comics-factory.ru/suehiro-maruo-collection/



Сдана в печать манга Суэхиро Маруо "Приют влюбленного психопата".
Начинается предзаказ по специальной цене: http://www.russian-cards.ru/#!/p/63729186/
Приглашаем заказывать в БУФЕТе™ по хорошим ценам.

"Сино-тян не может сказать свое имя" - http://www.russian-cards.ru/#!/p/367983805/
"Железный миротворец", том 10 - http://www.russian-cards.ru/#!/p/368005272/
"Староста-горничная", том 9 - http://www.russian-cards.ru/#!/p/367980150/
"Мадам веселится", том 2 - http://www.russian-cards.ru/#!/p/367980148/
"Отель с видом на гавань" - http://www.russian-cards.ru/#!/p/368005274/
Приглашаем заказывать в БУФЕТе™ по хорошим ценам.

Страничка сайта: https://comics-factory.ru/maid-sama/

https://anna-23-11.diary.ru/p220753946.htm 
https://vk.com/wall-38568553_58113


«Железный миротворец» похож на многосерийный любовный телесериал. Только вместо парочек – члены отряда Синсэнгуми. Разного возраста, разные характеры. Ссоры, споры, розыгрыши, претензии, шутки, придирки, притирки. И трагедии. Трагедии не только смерти, но и падения. Недетский контент идёт рядом с неприличным юмором: «Меня тоже звал пару раз. Грязных поползновений не было. – А зачем ты к нему ходил, если ждал их?..» (т.2, с.88) Не обходится и без мистики.


Финал второго тома шокировал не сэппуку, а тем, какие нелепые обстоятельства и подлый обман привели к нему. И как все повелись на этот обман. Автор оставила несерьёзные послания на завершающих дополнительных страницах, а также шуточные раскадровки на обложках томиков. Спрятанные под суперобложками. На обложке первого тома автор упомянула целых трёх ассистентов. По правде говоря, на качестве графики это не отразилось. Зато ими можно объяснить гигантский объем работы. Шутка ли, 17 томов выпущено почти ежегодно и продолжает выпускаться.


Аннотация преподносит 15-летнего Тэцуноскэ главным героем. На самом деле это не совсем так. «Железный миротворец» посвящен одному из отрядов охраны Киото под названием Синсэнгуми. Среди множества персонажей центральных два – заместитель командира отряда Хидзиката и его юный слуга-ученик Тэцу. Более важен мрачный, амбициозный Хидзиката. Восторженный Тэцу выполняет скорее роль непрямого рассказчика – по крайней мере, в первых томах. Это значит, что повествование ведётся глазами Тэцу или с его точки зрения. Например, конфликт между Хидзикатой и Яманами мы воспринимаем так, как воспринял бы Тэцу. Сам Тэцу совсем не был в курсе о ссоре между ними. (Аналогичный приём используется в «Куклах». Усаки Тодо начинает повествование от своего лица, и первые истории посвящены ему. Отчего кажется, что Тодо главный герой. Но дальнейший сериал показывает, что система персонажей обширная и центральным в ней является Сёта Микосиба. Он ушёл – история закончилась.) Возможно, «Железный миротворец» пойдёт по другому пути, и Тэцу со временем оттеснит Хидзикату на второй план. Тем более, автор в послесловии к первому тому призналась, что история будет о взрослении Тэцу не в лучшую сторону.


Яманами и Тацу, старший брат Тэцу, имеют общую пацифистскую позицию. Им неприятна мысль об оружии и противно от необходимости применять его. Если же спасение родины требует такой цены, как лишить кого-то жизни, то: «Мне всё равно, что будет и с бакуфу, и с Японией, и вообще со всем миром» (т.1, с.115). Судзу, бывшему другу Тэцу, тоже «плевать на Синсэнгуми и бакуфу, на императора и сёгуна, да и на то, что будет с Японией» (т.2, с.58). Но если Яманами и Тацу выбрали непротивление злу насилием, то Судзу – зло.


Нанаэ Куроно работала в самых разных жанрах. «Момотама» (2005) – приключения ребёнка-экзорциста с вредным характером в 10 томах. «Вассалорд» (2006) – семь томов про вампиров-киборгов. В 2019 году Куроно принимала участие в разработке персонажей для детективного аниме-сериала «Седьмой спецотряд».


Самурайская сага была начата ей в 1999 году шеститомником «Миротворец». Продолжение начало выходить в 2002 – «Железный миротворец». Вышло 17 томов и до сих пор выходит. По главным произведениям Нанаэ Куроно былы сняты аниме-сериал, аниме-фильм и игровой сериал.
Стр. сайта: https://comics-factory.ru/peace-maker-kurogane/



Настало время посмотреть на обложку:  https://vk.com/wall-38568553_58108
Сюжет: Невысокий ростом, но обладающий интересными миндалевидными глазами Йошида не пользуется большой популярностью среди соучеников. Однажды ему признается в своих чувствах самый привлекательный студент и отныне Йошида ломает голову: был ли это розыгрыш или в его жизнь действительно пришла крепкая мужская дружба?
Страничка сайта: https://comics-factory.ru/his-most-favorite

Японское название: Kaikei Saketen (海景酒店)
Английское название: Hotel Harbour View
Сценарий и рисунок: Нацуо Сэкикава и Дзиро Танигути (Natsuo Sekikawa & Jiro Taniguchi)
Жанр: драма, сэйнен
Возраст: 18+
Первое издание: 1983 (Япония)
Аннотация: сборник историй в жанре нуар.
Страница сайта художника: https://comics-factory.ru/jiro-taniguchi-collection/